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Portrait: Ass.Prof. Dr. Thomas Moser

Ass.Prof. Dr. Thomas Moser

Assistenzprofessur für Kunst-, Medien- und Designgeschichte mit Schwerpunkunkt visuelle Kommunikation
Ich interessiere mich besonders dafür, auf welche Weise visuelle Kultur in unterschiedlichen medialen und gestalterischen Zusammenhängen mit den Naturwissenschaften, mit Fragen von Körper und Gender, aber auch mit gesellschaftlichen Dynamiken verschränkt ist. In meiner Dissertation habe ich beispielsweise kunsthandwerkliche Objekte produktiv mit Wissenschaftsfotografie, mit biologischen Diskursen zum Kraken, mit der Medizingeschichte und mit der Thermodynamik in Beziehung gesetzt. Anschließend habe ich mich mit Migrations- und kulturellen Austauschprozessen um 1900 sowie mit queer-feministischen Architekturgeschichte(n) beschäftigt – unter anderem im Gegenwartsfilm.In meinem aktuellen Buchprojekt untersuche ich, wie sich Land- und Sternenkarten, Astrofotografien, Neondesign und Werbebilder des Space Age ebenso wie afrofuturistische Malerei gemeinsam lesen lassen. Im Mittelpunkt steht für mich dabei die Frage, auf welche Weise und in welchen Bildmedien unterschiedliche ökologische und gesellschaftliche Zukunftsentwürfe über das Dispositiv der Raumfahrt in Konkurrenz getreten sind.

 

Curriculum Vitae

  • seit 2026: Assistenzprofessor für Kunst-, Medien- und Designgeschichte mit Schwerpunkt visuelle Kommunikation an der NDU
  • 2020–2026: Universitätsassistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der TU Wien
  • 2025: Fellow am Deutschen Studienzentrum Venedig
  • 2023: Lehrauftrag am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Moderne an der Universität Trier
  • 2023: Gastwissenschaftler an der Bibliotheca Hertziana, Rom (Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte)
  • 2022: Gastwissenschaftler am Getty Research Institute, Los Angeles
  • 2021: Promotion an der LMU München mit der Studie ›Körper & Objekte. Kraft- und Berührungserfahrungen in Kunsthandwerk und Wissenschaft um 1900‹ (Gesamtprädikat: summa cum laude)
  • 2021: Fellow am Warburg Institute, London (School of Advanced Study, University of London)
  • 2020–2021: Lehrauftrag am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt
  • 2019–2020: Fellow und zuvor Gastwissenschaftler an der DFG-Kolleg-Forschungsgruppe ›Imaginarien der Kraft‹ (Universität Hamburg)
  • 2018: Fellow am Deutschen Forum für Kunstgeschichte Paris
  • 2015–2018: Assoziierter Doktorand der Internationalen Nachwuchsforschergruppe ›Vormoderne Objekte. Eine Archäologie der Erfahrung‹ (Elitenetzwerk Bayern)
  • 2009– 2015: Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Architektur in München, Wien und Paris

Forschungsprojekte & Auszeichnungen

>>          2025: Best Gender-Sensitive Teaching Award, TU Wien

>>          2025: Anerkennungspreis ›Gender-inklusive Lehrinnovation‹, TU Wien

>>           2024–2025: EXCITE-Forschungsprojekt ›Stummes Erbe. Queerfeministische Bestandspflege tabuisierter Räume‹ (Projektleitung mit Sophie Stackmann, Theresa Knosp und Julia Nuler)

Publikationen

Bücher

>>          Hijacked Futures. Counter-(Hi)Stories and Complex Temporalities in Modern and Contemporary Art (=Zeitschrift für Kunstgeschichte 90 (2027), Heft 2), Gastherausgabe mit Laura Bohnenblust und Barbara Reisinger. [in Vorbereitung]

>>          Unvoiced Heritage. Queer Feminist Care for Tabooed Spaces (=Space and Gender, Bd. 1), hrsg. mit Theresa Knosp, Julia Nuler und Sophie Stackmann, Wien 2026. [im Druck]

>>          OFF! De-Centering Feminist Architectural History, hrsg. mit Sabine Plakolm-Forsthuber und Harald R. Stühlinger, Wien 2026.

>>          Animated Architecture. Movement and Mobility in Modern Architecture and Design (=Architekturen, Bd. 89), hrsg. mit Atreju Allahverdy, Bielefeld 2025.

>>          Wiener Moderne international. Export & Experiment in der Architektur der Jahrhundertwende, hrsg. mit Sabine Plakolm-Forsthuber et al., Wien 2024.

>>          Building HERstory. Frauenbilder in Kunst und Architektur vom 19. Jahrhundert bis heute, Ausstellungskatalog, hrsg. mit Theresa Knosp, Heidelberg 2024.

>>          Objects and Organisms. Vivification—Reification—Transformation (=Object Studies in Art History, Bd. 5), hrsg. mit Ella Beaucamp und Romana Kaske, Berlin/Boston 2023.

>>          Körper & Objekte. Kraft- und Berührungserfahrungen in Kunst und Wissenschaft um 1900, Paderborn 2022.

Rezensionen

Smolińska, Marta: Objektkultur und Körperbewusstsein um 1900, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 87 (2024), Heft 1, S. 143–146.

Rath, Markus: Vom Begreifen und Erleben: Körperkunst und Körperwissen um 1900, in: Kunstchronik 78, (2025), Heft 2, S. 66–75.

Schnürle, Isabella, Körper & Objekte, in: Sehepunkte 25 (2025), Heft 2. <http://www.sehepunkte.de/2025/02/38024.html>

>>          Energetic Bodies. Sciences and Aesthetics of Strength and Strain (=Imaginarien der Kraft, Bd. 3), hrsg. mit Wilma Scheschonk, Berlin/Boston 2022.

>>          Das Primat des Körpers. Eine Psychophysiologie der Schmerzerotik im Fin de Siècle, München 2016.

Schriftenreihen

>>          Space & Gender, Wien: TU Wien Academic Press, seit 2025, hrsg. mit Theresa Knosp, Bernadette Krejs, Inge Manka, Julia Nuler und Sophie Stackmann.

Aufsätze

>>          Cadillac Kinship. Procreative Cars, Prosthetic Cameras, and Posthuman Feminism in Julia Ducournau’s Body-Horror Film ›Titane‹, in: Meister, Anna-Maria (Hrsg.): Coded/Objects, Zürich 2026. [Manuskript abgeschlossen]

>>          Breaking the Silence. Queer Feminist Storytelling, Conservation, and Spatial Practice in the Existing Urban Fabric, in: Knosp, Theresa et al. (Hrsg.): Unvoiced Heritage. Queer Feminist Care for Tabooed Spaces, Wien 2025, S. 9–29. (mit Theresa Knosp, Julia Nuler und Sophie Stackmann) [im Druck]

>>          Mapping Out a Feminist OFF-Stage, in: Moser, Thomas/Plakolm-Forsthuber, Sabine/Stühlinger, Harald R. (Hrsg.): OFF! De-Centering Feminist Architectural History, Wien 2025, S. 1–7. (mit Sabine Plakolm-Forsthuber und Harald R. Stühlinger)

>>          Whose Labyrinth? Gender, Architecture and Filmmaking in Christopher Nolan’s ›Inception‹, in: Moser, Thomas/Plakolm-Forsthuber, Sabine/Stühlinger, Harald R. (Hrsg.): OFF! De-Centering Feminist Architectural History, Wien 2025, S. 147–160.

>>          Cat Content. Feline and Queer Sexuality in François-Rupert Carabin’s ›Pandora’s Box‹, in: Schachtelschriften (=Hüttenschriften 2 (2025)), s.p.

>>          Diplomatic Art History. The Third Republic’s Identity Crisis in the French Embassy Building in Habsburg Vienna, in: Belvedere Research Journal 3 (2025), Heft 1, 1–27.

>>          Urban Astronauts: Automotive Design Turned Real Life Science Fiction under Corporate Capitalism in the 1950s and 1960s, in: Allahverdy, Atreju/Moser, Thomas (Hrsg.): Animated Architecture. Movement and Mobility in Modern Architecture and Design, Bielefeld 2025, S. 211–234.

>>          Drive-In Semantics: The Animated and Animating Home on Wheels between Architecture, Myth, and Horror Movies, in: Allahverdy, Atreju/Moser, Thomas (Hrsg.): Animated Architecture. Movement and Mobility in Modern Architecture and Design, Bielefeld 2025, S. 8–30. (mit Atreju Allahverdy)

>>          Affordante Exponate. Eigensinnige Objekte bei René Lalique, Marcel Duchamp und Piero Manzoni, in: Beil, Patrizia/Kronberger, Alisa (Hrsg.): Eigensinnige Objekte. Virtuelle Möglichkeitsräume zwischen Aufforderung und Entzug, Bielefeld 2025, S. 171–198.

>>          Paint and Pain. Gustav Adolf Mossa’s Psychological Self-Portrait, Misogynist Self-Empathy, and Bloody Decadent Creativity, in: Barahl, Susan/Pugliano, Elizabeth (Hrsg.): History, Practice and Pedagogy. Empathic Engagements in the Visual Arts, Cham 2024, S. 49–70.

>>          Rodin’s Working Hands. Caressing Plaster, Carved in Marble, in: Fehrenbach, Frank et al. (Hrsg.): WahrnehmungskräfteKräfte wahrnehmen. Dynamiken der Sinne in Wissenschaft, Kunst und Literatur, Berlin/Boston 2024, S. 275–301.

>>          Architektur und Migration. Soziodiverse Austauschprozesse in der Wiener Baukultur seit dem 19. Jahrhundert, in: Plakolm-Forsthuber, Sabine et al. (Hrsg.): Wiener Moderne international. Export & Experiment in der Architektur der Jahrhundertwende, Wien 2024, S. 7–16.

>>          Italiano Viennese. Heinrich Ferstels Palazzo del Lloyd in Triest zwischen Erbe Venedigs, Globaltourismus und Irredentismo, in: Plakolm-Forsthuber, Sabine et al. (Hrsg.): Wiener Moderne international. Export & Experiment in der Architektur der Jahrhundertwende, Wien 2024, S. 17–50.

>>          Einleitung. Ein feministischer Gegenkanon moderner Raumaneignung, in: Knosp, Theresa/Moser (Hrsg.), Thomas: Building HERstory. Frauenbilder in Kunst und Architektur vom 19. Jahrhundert bis heute, Ausstellungskatalog, Heidelberg 2024, S. 5–9. (mit Theresa Knosp)

>>          Man, Deer, and Everything in Between. Transformations of a Mesolithic Organic Object, in: Beaucamp, Ella/Kaske, Romana/Moser, Thomas (Hrsg.): Objects and Organisms. VivificationReificationTransformation, Berlin/Boston 2023, S. 7–20. (mit Ella Beaucamp und Romana Kaske)

>>          The Secret Life of Lamps. Alphonse Mucha’s ›Nature‹ and the École de Nancy’s Electric Élan Vital, in: Beaucamp, Ella/Kaske, Romana/Moser, Thomas (Hrsg.): Objects and Organisms. VivificationReificationTransformation, Berlin/Boston 2023, S. 92–111.

>>          Sex, Drugs, and Bicycles. Alfred Jarry’s ›Le surmâle‹ and the Aesthetics of Energy-Enhancing Strength, in: Moser, Thomas/Scheschonk, Wilma (Hrsg.): Energetic Bodies. Sciences and Aesthetics of Strength and Strain, Berlin/Boston 2022, S. 9–22. (mit Wilma Scheschonk)

>>          Embodied Experiences of Force. François-Rupert Carabin’s Female Atlantes and the ›Muscular Sense‹ in late 19th-Century Medicine and Art, in: Moser, Thomas/Scheschonk, Wilma (Hrsg.): Energetic Bodies. Sciences and Aesthetics of Strength and Strain, Berlin/Boston 2022, S. 57–80.

>>          Das Aquarium als Paradigma. Émile Gallé im Sog meeresbiologischer Empirie, in: Forster, Peter (Hrsg.): Wasser im Jugendstil. Heilsbringer und Todesschlund, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2022, S. 44–57.

>>          Achtarmiger Liebhaber oder fesselnde Femme fatale? Zur ambigen Geschlechtlichkeit des Kraken in Kunst und Literatur der Belle Époque, in: Forster, Peter (Hrsg.): Wasser im Jugendstil. Heilsbringer und Todesschlund, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2022, S. 58–71.

>>          Everybody’s Darling. Loïe Fuller in Service of Male Homosocial Avant-garde Identity, in: Dekeukeleire, Thijs/Smaele, Henk ¬de/Sterckx, Marjan (Hrsg.): Male Bonds in Nineteenth-Century Art, Leuven 2021, S. 229–246.

>>          In Touch with the Sea. Art Nouveau Interiors, Marine Biology, and the Octopus, in: Réseau Art Nouveau Network (Hrsg.): Art Nouveau Interiors. Research, Reflect, Restore, Reuse, Brüssel 2020, S. 86–95.

>>          Buildings of Flesh and Bone. Embodied Architecture in French Art Nouveau, in: III coupDefouet International Congress. Proceedings, Barcelona 2020, S. 1–17.

>>          Der Eros der Natur in Bronze. Bildhauerische Erzeugnisse und Objets d‘art des Art Nouveau, in: Forster, Peter/Panchaud, Sabine (Hrsg.): Radikal Schön. Jugendstil und Symbolismus, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2019, S. 382–429.

>>          Die Natur leuchtete. Elektrische Tischlampen und Leuchter der Belle Époque, in: Forster, Peter/Panchaud, Sabine (Hrsg.): Radikal Schön. Jugendstil und Symbolismus, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2019, S. 164–205 (mit Sabine Panchaud).

>>          Objektkultur um 1900. Der Tastsinn in Décadence und Wissenschaft, in: Seidl, Ernst/Steinheimer, Frank/Weber, Cornelia (Hrsg.): Objektkulturen der Sichtbarmachung. Instrumente und Praktiken, Berlin 2018, S. 83–90.

>>          »Kunst ist das, was bedeutende Künstler machen.« Zur Differenzierung zwischen Tradition und Innovation in Werner Haftmanns Schaffen der 50er und 60er Jahre, in: Helikon 3 (2014), S. 35–53.

Rezensionen, Lexikonartikel und Miszellen

>>          Unvoiced Heritage and Tabooed Spaces. Queer Feminist Learnings from the Existing Fabric, in: Knosp, Theresa et. al (Hrsg.): Unvoiced Heritage. Queer Feminist Care for Tabooed Spaces, Wien 2025, S. 237–250. (mit Theresa Knosp, Julia Nuler und Sophie Stackmann) [im Druck]

>>          Notiz Galina Balashova, in: Moser, Thomas/Plakolm-Forsthuber, Sabine/Stühlinger, Harald R. (Hrsg.): OFF! De-Centering Feminist Architectural History, Wien 2025, S. 10f.

>>          Extraktivistische Frankreichforschung. Kohle, Kraft, Werk, in: Kaap, Henry et al. (Hrsg.): Hyperframes. Kunsthistorische Bezugsgefüge, Heidelberg 2025, S. 31–38.

>>          Blick zurück nach vorn. Münchner Jugendstil (Teil 2), Interview mit Dominik Brabant, Nico Kirchberger und Antonia Voit, in: 10' Kunstgeschichte (Zentralinstitut für Kunstgeschichte/YouTube). <https://www.youtube.com/watch?v=gvuN1zOqfgU>

>>          Blick zurück nach vorn. Münchner Jugendstil (Teil 1), Interview mit Dominik Brabant, Nico Kirchberger und Antonia Voit, in: 10' Kunstgeschichte (Zentralinstitut für Kunstgeschichte/YouTube). <https://www.youtube.com/watch?v=i4aHhJC3K6E>

>>          Die Wiener Sezession. Der Kunst ihre Freiheit, Interview mit Mona Horncastle und Brigitte Kohn, in: radioWissen (ARD/BR2), Erstausstrahlung 10.09.2024. <https://www.br.de/mediathek/podcast/radiowissen/die-wiener-sezession-der-kunst-ihre-freiheit/2097363>

>>          Male Gaze-Emoji. Kuratorischer Feminismus im Gravitationsfeld der Kulturindustrie, Ausstellungsrezension, in: Kunstchronik 77 (2024), Heft 4, S. 249–257.

>>          Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Interview mit Mariela Dittrich et al., in: future.lab Magazin 17 (2022), S. 3–5.

>>          Notizen Louis Chalon: La mer und Rudolf Bosselt: Kampf mit dem Kraken, in: Forster, Peter (Hrsg.): Wasser im Jugendstil. Heilsbringer und Todesschlund, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2022, S. 300f. und 302f.

>>          Art. Steinlen, Théophile-Alexandre, in: Bayer, Andreas/Savoy, Bénedicte/Tegethoff, Wolf (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 106, Berlin/Boston 2020, S. 85.

>>          Notiz Feuerzeug, in: Cordez, Philippe/Saviello, Julia (Hrsg.): Fünfzig Objekte in Buchform. Vom Reliquiar zur Laptoptasche, Emsdetten/Berlin 2020, S. 156–158.

>>          Art. Séon, Alexandre, in: Bayer, Andreas/Savoy, Bénedicte/Tegethoff, Wolf (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 103, Berlin/Boston 2019, S. 102f.

>>          Notizen Raoul Larche: Loïe Fuller; Franz von Stuck: Die Sünde; François-Rupert Carabin: Sirène et pieuvre; Louis-Ernest Barrias: La nature se dévoilant à la science; Alfons Mucha: La nature; Charles-Amable Lenoir: La mort de Sappho; Arnold Böcklin: Schild mit dem Haupt der Medusa, in: Forster, Peter (Hrsg.): Ruf des Progressiven. Jugendstil und Symbolismus im Museum Wiesbaden, Ausstellungskatalog, Berlin/München 2019, S. 60f.; S. 76f.; S. 80f.; S. 88–91; S. 102f.; S. 152f.; S. 196f.

>>          Fifty Shades of Liebermann. Von der Femme Fatale zum Androgyn, Ausstellungsrezension, in: Kunstchronik 70 (2017), Heft 6, S. 298–304.

>>          Art. Richier, Germaine Etienette Charlotte, in: Bayer, Andreas/Savoy, Bénedicte/Tegethoff, Wolf (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 98, Berlin/Boston 2017, S. 428f.

>>          Naturalismen. Kunst, Wissenschaft und Ästhetik, Tagungsbericht, Universität Hamburg, Forschungsstelle Naturbilder, 26.–28.01.2017, in: H-ArtHist, 27. März 2017.

>>          Wilhelm Worringer. Abstraktion und Einfühlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie, in: Burioni, Matteo/Dogramaci, Burcu/Pfisterer, Ulrich (Hrsg.): Kunstgeschichten 1915. 100 Jahre Heinrich Wölfflin: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, Passau 2015, S. 114–116.